Este artículo no trata de un disco en concreto, tampoco de un estilo musical exclusivamente (en el sentido tradicional), ni tan siquiera de un hecho puntual que haya causado una revolución inmediata en la historia de la música. Este artículo y homenaje al mismo tiempo trata sobre una persona que supo llegar a lo más alto hasta convertirse en leyenda a base de trabajar incansablemente en lo que más deseaba hacer por encima de todo, tocar Rock´n Roll. Solo vienen a mi cabeza figuras vocacionales imprescindibles del mundo artístico como John Ford, Stanley Kubrick, Hayao Miyazaki o David Lynch entre muchos otros y es que Lemmy Kilmister es más que una figura legendaria, él representa un icono de los valores fundamentales basados en la sencillez, la honestidad, así como un incansable trabajador del Rock’n Roll admirado por todos a la vez que reconocido como gran influencia y referente musical en bandas posteriores como Metallica, Slayer y otras, e inclusive para los nuevos estilos que fueron surgiendo como el black metal, death metal and so on.

Antes de Motörhead Lemmy Kilmister había participado en bandas como Hawkwing y alguna que otra más, si bien fue su expulsión de esta última lo que hizo que iniciara su proyecto musical tomando como nombre del grupo una de las canciones que compuso, “Motörhead“, literalmente un término asociado en EE.UU. a los consumidores de speed y otras sustancias psicotrópicas. El estilo de Lemmy no encajaba en ningún género totalmente, no podía decirse que estuviera alineado con el de bandas más puramente rockeras como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon o Venom pero tampoco dentro del género punk, de hecho fueron clasificados como banda de heavy metal dentro de la corriente New Wave of British Heavy Metal (Nueva Ola del Heavy Metal Británico o NWOBHM) y del thrash metal, su música sin duda estaba adelantada a su tiempo y por ello hacía de Lemmy una auténtica singularidad dentro de las corrientes musicales de la época. No podemos olvidar el contexto del momento, transcurrían los años 70 y el punk estaba en su máximo auge comercial (que contradicción), por lo que las empresas discográficas promocionaban bandas alineadas con ese estilo musical principalmente.

Creo necesario hacernos una idea del periodo de juventud de Lemmy, un joven que estudiaba en un colegio religioso y que por supuesto era castigado físicamente como solía ser habitual en estos centros, la desmotivación existencial de un joven que tras dejar los estudios comenzó a trabajar en una fábrica como peón realizando un trabajo repetitivo durante toda una jornada laboral así día tras día, esto no era la espectativa que Lemmy tenía como proyecto de futuro, así que decidió dejarse el pelo largo hasta que lo despidieron, eran otros tiempos y el “no future” estaba muy presente en la vida cotidiana juvenil así como en otras artes audiovisuales (corriente cinematográfica en U.K. del free cinema, etc), esta deriva unida a su rebeldía hizo que Lemmy tomara otro camino al aficionarse a la música y descubrir a Los Beatles en el legendario Cavern Club, este fue otro hecho que marcó su destino elegido que muchas veces llega por ensayo-error o simplemente al ir descartando opciones. Posteriormente estuvo trabajando de roadie para Jimmy Hendrix durante un tiempo con lo que fue aprendiendo todo lo relacionado con el backstage del oficio y a la vez fue aproximándolo más a la escena musical donde se estrenó en bandas como Sam Gopal o The Rockin Vickers, siendo en 1971 con Hawkwind y su single Silver Machine donde cosechó su primer éxito.

Los comienzos son duros, muy duros, la prensa británica, inmersa en la explosión del punk durante esta década de los 70 llegó a calificar a Motörhead como “la peor/mejor banda del mundo”. No era una banda de punk convencional ni tampoco heavy metal o hard rock, poseían un sonido sucio, rápido y directo lo cual les hizo ganar fans en la escena punk por su actitud rebelde y su estética singular, aquí residía la clave de su éxito, Lemmy marcó su estilo propio saltándose las reglas del juego del mercado. El contrato firmado con la United Artist en 1975 los mantuvo retenidos hasta 1977 sin poder lanzar ningún LP incluso cuando otras discográficas ya estaban comenzando a mostrar interés por el grupo lo cual casi provocó la disolución de la banda que, in extremis, gracias a Ted Carroll de Chiswick Records les ofreció dos días de estudio que dieron como fruto la grabación del álbum Motörhead (1977), lanzado poco después de que su contrato con United Artists finalizara. Posteriormente la banda firmaría un contrato con Bronze Records donde alcanzaron mayor éxito comercial con sus dos primeros discos Overkill y Bomber, en 1979 Motörhead estaba despegando. Su tercer disco Ace of Spades de 1980 finalmente los consolidó llegando a ser disco de oro.

Y a partir de aquí ya todo es historia, 23 discos desde los 70 hasta la década de los 2000, aquí a continuación la lista:

Motörhead es una banda única, creo que ya lo he dicho antes, por su estilo sucio, rápido, directo, atronador, pero también por el carisma de Lemmy Kilmister, no me cabe la menor duda que hay que comprender al hombre que había tras el personaje de Lemmy, y ante todo, su filosofía de vida, más cercana a la de El Nota, protagonista de El gran Lebowski (¿quien no conoce a El Nota?) que a la de cualquier artista famoso. Por otra parte resaltar que no podían faltar las imprescindibles sustancias estupefacientes (¿Influencia de Jimi Hendrix?), por otro lado tan de moda en las décadas pasadas, antes de que la música se rindiera ante la gran industrialización de las artes audiovisuales en pro del consumo masivo y la pérdida de cualquier rastro de autenticidad u originalidad. Por ello figuras como la de Lemmy son irrepetibles, obreros de su profesión viviendo una vida coherente con sus principios alineados con la firme convicción del que sabe cuál es su sitio pero al mismo tiempo siendo consciente que representaba un ídolo para muchísimas personas. Tan solo hay que ver algunos documentales y entrevistas donde Lemmy maldice a los políticos, todos y de todos los colores por considerarlos la escoria más parasitaria de la sociedad. No se equivocaba, visto como anda el mundo actualmente cincuenta años después.

El talento lo acompañó durante toda su vida, bandas como Metallica se rendían a sus pies invitándolo a participar por múltiples ocasiones en sus conciertos, Lemmy era reverenciado entre los más populares de su profesión, superó la barrera que existe entre ser un gran músico para convertirse en un referente cultural, que más allá de las luces y los efectismos de la profesión como el vestuario o el márketing subyacía la mirada melancólica de un hombre que adoraba las máquinas tragaperras, los cubatas de Jack Daniel´s con Coca Cola y seducir a mujeres hermosas, todo lo que puede hacer grande a una persona común, quizás por ello él siempre se debió al rock´n roll, era su vía de escape y una herramienta de protesta donde podía expresar su rechazo a la sociedad, temas relacionados con la guerra y los conflictos, “1916“, la religión “Orgasmatron“, la corrupción y las élites económicas “Eat the rich“, y así muchas más, por ello recomiendo escuchar su discografía independientemente del LP elegido, por ello este artículo no trata de un albúm en concreto. Su obra y legado está fuertemente alineado con la manera de vivir de esta gran persona, incluidos sus defectos, que inspiró y dio esperanza a tantas otras a través de su rock´n roll, el género por antonomasia de la protesta y la rebeldía.

Por ello hoy vamos a dedicar este sencillo, breve e imperfecto artículo al indiscutible Dios del Rock´n Roll, Lemmy Kilmister, guerrero de la carretera y trabajador incansable, nuestra admiración y respeto allá donde estés Lemmy (bebiendo Jack Daniel´s con cola por supuesto).